在最近举行的第95届奥斯卡颁奖典礼上，有五名男性竞争奥斯卡“最佳男主角”，有五名女性竞争“最佳女主角”。然而，未来的奥斯卡颁奖典礼可能不再如此。要求取消性别上“排他性”的分类，而采用性别中立的“最佳主演”或“最佳配角”奖项这一呼声越来越高。许多颁奖典礼已经采取了这一主张，包括独立精神奖（Independent Spirit Awards）、全英音乐奖（Brit Awards）、格莱美奖（Grammys），以及其他奖项。
可能有朝一日奥斯卡也不可避免地会朝着否认性别的方向发展，但就目前而言，这个电影届最负盛名的活动仍然承认了按性别分类的价值。那么这种价值的意义是什么呢？为什么把“最佳男主角”和“最佳女主角”分开授奖大有意义呢？
它很有意义，部分原因是显而易见的。电影渴望反映现实，而性别是现实的一个重要部分。为理查德·林克莱特（Richard Linklater）主演的《少年时代》（Boyhood，2014）或塞琳·沙马（Céline Sciamma）主演的的《女孩帮》（Girlhood，2015）授予性别中立的“最佳主演”奖项毫无意义，因为这些电影各自讲述的就是男孩和女孩的、有性别区分的成长故事。杨紫琼在《妈的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）中鲜明的母性角色不可能由男性扮演，科林·法瑞尔（Colin Farrell）或布兰登·格里森（Brendan Gleeson）在《伊尼舍林的女妖》（Banshees of Inisherin，一部关于男性友谊的电影）中的角色也不可能由女性扮演。
我认为，性别——男性或女性各自面对的特殊挑战、牺牲、快乐、心痛和责任——是艺术中戏剧和共鸣的深远来源之一。它绝对是所有叙事中最引人注目、最令人难忘的人物核心，无论是在舞台上、书页上还是屏幕上。为了验证这一说法，让我们看看获得今年奥斯卡最佳主角提名的十部影片，并思想男主角或女主角性别身份对各自表演呈现的重要性。
保罗·麦斯卡竞争这一奖项的五位男演员都在呈现有缺陷的男人面临各种挣扎和男人明确需要承担的责任上表现出色。
奥斯汀·巴特勒（《猫王》）
奥斯汀·巴特勒因其呈现了猫王的重要标志——他的外表、声音、扭臀和个人魅力——而广受赞誉。但对我来说，巴特勒扮演的猫王最令人信服和最悲惨的一面是，他探讨了一个丈夫和父亲在两种利益之间的紧张关系：职业利益（音乐、音乐会、“工作”）和家庭利益（主要是他的妻子普里西拉和女儿丽莎·玛丽的需要）。大多数男人在某些时候都经历过这种紧张，而我们并不总是能很好地处理它。工作为家庭提供了保障，但薪水不能代替陪伴。猫王给了他的家人洋房和私人飞机。但却没有把自己给他们，选择了名利而不是忠诚和家庭。检验一个人美德的标准之一是他是否愿意为了他发誓要爱和保护的人而舍己。猫王经常不能通过这一测试，就像获得提名的其他几个男性角色一样。
布兰登·弗雷泽（《鲸》）
我以前写过《鲸》和布兰登·弗雷泽对查理这个角色的塑造——一个患有肥胖症的写作教授，他抛弃了妻子和女儿，去追求与一个从前教过男学生的浪漫关系。不用说，弗雷泽饰演的查理因自己未能通过同性情人的“测试”而感到负担沉重。在打破他的婚姻誓言和抛弃女儿（她因此变得惹人厌烦和令人感到痛苦是可理解的）时，查理选择了对自己真诚而不是为他人牺牲，选择了满足自己的快乐而不是遵守承诺。这些失败最终折磨了他，使他陷入自我毁灭的绝望漩涡中，最后激发了一些同情心。在影片的最后，他试图对女儿进行补偿，作为一个父亲——但却没有提到妻子——做一点赎罪。
保罗·麦斯卡（《晒后假日》）
与巴特勒饰演的猫王和弗雷泽饰演的查理相似，保罗·麦斯卡饰演的卡勒姆在遵守对他最亲近的人（妻子和女儿）的承诺上没有通过考验。夏洛特·威尔斯（Charlotte Wells）在这部凄美的自传体影片中（关于她自己与一个不在身边的父亲的童年经历），很好地抓住了父亲存在的关键重要性。影片描述了她作为一个11岁女孩（由弗兰基·科里奥饰演）与她父亲在生命黄金时期度过的一个暑假。他们之后或之前发生了什么，我们不得而知（只知道不美好）。但这些关于陪伴同在的记忆是苦乐参半的——捕捉了本可以成为永久、却没有后续的父女关系本该有的健康和快乐。麦斯卡饰演的卡勒姆可爱而又神秘。很明显，他爱他的女儿，并努力为她当好父亲。但也很明显，他被魔鬼、不知名的毒瘾和恶习所困扰，就像我们堕落世界中的许多男人一样，破坏了他的好心。
科林·法瑞尔（《伊尼舍林的女妖》）
在现代社会，大多数男人都清楚地知道，自己很难与其他男人保持有意义的友谊。男性友情的脆弱在《伊尼舍林的女妖》（The Banshees of Inisherin）中得到了生动的展示，这部电影设定的场景是一个世纪前，但却引起了现代男性的共鸣。科林·法瑞尔（Colin Farrell）饰演的帕德里克（Pádraic）备受赞誉，他的表演迷人、有趣、也很悲情。当他最好的朋友科尔姆（布莱丹·格里森饰演，最佳男配角提名）突然对他冷淡，除了“我只是不喜欢和你玩了”之外没有任何解释，影片开始对男性友情的破裂发出哀叹。即使冲突的升级变得荒唐（切断的手指和被炸毁的房屋是对爱尔兰内战的一种影射），它也说明了男人如何处理或未能处理他们没有完全掌握的情感、关系和冲突的真正复杂性。
比尔·奈伊（《生之欲》）
成为一个有德行之人永远不会太晚。这是《生之欲》的中心主题，它是黑泽明1952年日本电影《生死恋》的升级版，这次的背景是1950年代的伦敦。老牌演员比尔·奈伊（Bill Nighy）在片中饰演威廉姆斯先生，一位伦敦公共工程部门的职业官僚，他的表演令人惊叹，表现出了角色微妙的部分。这个年迈的男人忧郁而老气横秋，像一具僵尸一样在生活中艰难跋涉，情感淡漠、目光呆滞。他被确诊为癌症晚期。面对死亡，威廉姆斯先生渴望在为时已晚之前开始生活。刚开始，他追求自我满足，然后逐渐意识到最充实的生活是无私的，真正的生活是为他人服务——努力追求超越自己的快乐。看着这种转变如何改变威廉姆斯先生和他周围的人，真是太美了。我们看到的是一个曾经陷入困境的人蜕变成一个绅士，他的尊严来自于对他人的尊重，当他把自己的生命花在别人身上而不是浪费在自己身上时，他的地位也随之提高。
获得提名的五位女演员表现都很出色，她们的表演描述了有缺陷的女性如何面对各种挣扎和女性正在承受的负担。
凯特·布兰切特（《塔尔》）
对塔尔（凯特·布兰切特饰演）一种充满同理心的解读是，她是一个在男性主导的空间里实现伟大的女性，试图成为与非常伟大的指挥家相提并论的优秀人物，却没有引起人们对其性别这一偶然事实的注意。然而，在淡化她的女性身份时——恰恰就在淡化它时，塔尔失去了自己。她的穿着和行为都像男人，在性方面掌控其他弱势女性，甚至称自己为女儿的“父亲”。讽刺的是，塔尔就是那种会主张“性别中立”奥斯卡奖的人。不过，尽管她淡化了自己的生理性别，但这对她来说仍然非常重要，主要是作为一种陪衬——她必须摆脱和从中获得升华却又永存的品质，以实现她想要的成功。看着一个人试图抹去自己的的性别，这是一个悲剧，但这也说明了在我们这个忽视性别的时代有一个更大的不健康的动态。越来越多的人不把我们的生理性别看作是神所赐的礼物，而是看作是要克服和操纵的障碍。
安娜·德·阿玛斯（《金发梦露》）
安德鲁·多米尼克的这部关于玛丽莲·梦露的限制级影片（我没有看过，也不建议你看）据说不是一部关于这位白金偶像的真实传记片，而是对流行文化中女性遭到物化的批判。多米尼克显然想强调残酷的性别政治，这种政治使诺玛·简·莫滕森（Norma Jeane Mortenson，梦露的本名）这样的女性被物化，她后来成为的“玛丽莲·梦露”形象成为男性充满情欲的幻想素材。但是，像这样一部露骨的电影，在从事它声称要批判的做法的同时，本身也在进行着对女性的剥削。这种道德上的不一致在好莱坞司空见惯，在#MeToo运动之后，让演员接受羞辱性的裸体和性描写的情况只会增加。在任何情况下，安娜·德·阿玛斯扮演的梦露（包括堕胎和流产的场景）显然是她的女性性别才能呈现的一个重要角色。梦露作为一个女人的身份对她的故事来说不是附带的，而是根本性的。
安德丽娅·赖斯伯勒（《致蕾丝莉》）
在受众不多的《致蕾丝莉》（To Leslie）中，英国女演员安德丽娅·赖斯伯勒（Andrea Riseborough）饰演同名人物——一个无家可归的酗酒者、德克萨斯州的单身母亲，她曾经中过彩票，却把钱都挥霍在酒上。在她从富人到穷人的故事中，最大的悲哀是蕾丝莉在她的儿子詹姆斯还是个孩子的时候就抛弃了他。尽管受到酒瘾和悔恨的困扰，但蕾丝莉真的想变得更好。她在影片早期说：“我想再次成为一个好妈妈。”而《致蕾丝莉》的其余部分则是想要实现这一盼望。与比尔·奈伊在《生之欲》中的表现相似，赖斯伯勒饰演的蕾丝莉显示了一个人对他人负责并以舍己的方式生活有多美好——也许是她生命中的第一次。在影片的最后一幕，我们只看到蕾丝莉想要“再次成为好妈妈”的愿望得以实现出现了一丝曙光，但这足以鼓励任何曾经感到自己是失败的父亲或母亲的人。
米歇尔·威廉姆斯（《造梦之家》）
史蒂文·斯皮尔伯格在《造梦之家》中讲述了他自己的故事，故事的中心是他家庭的复杂性，特别是他的父母。米歇尔·威廉姆斯饰演的米茨是一位艺术气息浓厚、自由奔放的母亲，她鼓励年轻电影人的艺术发展。这个角色的核心是母亲的概念——及其附带的承诺和紧张关系——以及子女如何看待母亲。通过斯皮尔伯格的镜头，威廉姆斯饰演的米茨是一个复杂的母亲。她是一个自发的、有趣的、情感丰富的人——她爱的表达从未受到过压制。但她也在自己对快乐的追求与做母亲和婚姻所需的必要舍己之间纠结。有一次，她告诉她的儿子：“你做你的心告诉你必须做的事，所以你不欠任何人。” 这是个糟糕的母亲建议。好的母亲不会一味地赞同孩子们心中不稳定的想法，她们用护栏和善意的“不”来管理和塑造这些心。
杨紫琼（《妈的多重宇宙》）
也许是这份名单上最贤惠的女性角色（尽管她并非没有缺点），杨紫琼饰演的伊芙琳是这部疯狂电影的“母亲-战士”的核心，而这部电影往往给人的感觉是炫耀和肤浅，而缺乏深度。然而，伊芙琳仍然是一个值得称赞的角色，她为她的家庭而奋斗，努力与她的丈夫韦蒙德和女儿乔伊和解。驱使伊芙琳的是一种激烈的母性本能，即保护她的家庭不被带来破裂的外在力量所影响。看着她和韦蒙德一起为他们的家庭而奋战（有时是用功夫）是很可爱的，即使影片的总体道德观有些矛盾（“什么都不重要”但“请善良”）。正如福音联盟影评所指出的，伊芙琳的“善良”概念——给别人他认为需要的东西——并不总是前后一致。不过，伊芙琳为了追求她的女儿而愿意做出很多牺牲，这一点值得称赞。
正如我们在对最佳男女演员提名的粗略观察中所看到的那样，性别在表演艺术上的重要性是显而易见的。如果上述角色套在另一个性别身上，或由另一个性别来饰演，就不会有效果。这些角色的丰富性和深度正是来自于这样一个事实，即我们每个人都居住在一个有性别的身体里——生理上的男性或女性——这使我们对世界有了一些异性无法以同样方式体验的经验。
一个不分性别的社会——从体育比赛到婚姻安排再到表演艺术奖项，都抹去了生理性别的现实——是一个更糟糕的社会，原因有很多。其中一个原因是它根本不那么有趣，也不那么美丽。它把上帝赐予我们的美学上的对立用单色的平淡取而代之。性别中立可能会因为包括那些声称非二元身份的人而赢得“包容”的分数，但它失去的更多。
说到底，我们的生理性别是一个既定的事实——从我们无法改变它的意义上而言是既定的，从上帝恩赐意义上而言也是既定的。我们管理这个恩慈的方法可以是丑陋的，也可以是美丽的，但正如上面的角色所证明的那样，它永远不无聊。
译：DeepL；校：SMH。原文刊载于福音联盟英文网站：Gender-Neutral Oscars Would Be Boring.
